ARTE MODERNO

Se denomina arte moderno a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, siendo el más prolífico de toda la historia del arte. Durante esos años, multitud de tendencias y movimientos más o menos estructurados se fueron sucediendo vertiginosamente, con un carácter internacional.

Características del arte moderno:

• Se inspiraban en la naturaleza y usaban elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.

• Se usaba la línea curva y la asimetría, tanto en la plantas y alzados de los edificios como en la decoración.

• Había una tendencia a la estilización en los motivos y menos su representación realista.

• Se utilizó imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con claro énfasis en las ondas de los cabellos de las mujeres y en los pringues de sus vestidos.

• Tenían una tendencia a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando incluso al erotismo.

• Había una gran libertad en el uso de los motivos exóticos un gran ejemplo era el uso de estampas japonesas.

MOVIMIENTOS 

Impresionismo

El impresionismo desafió las reglas rígidas y las representaciones realistas de la pintura académica. Atrás quedaron aquellos cuadros cuyo detalle de los ojos, cabello y demás se notaba con gran claridad.Surgió en 1872, cuando Claude Monet utilizó innovadoramente pinceladas borrosas, un enfoque en la luz y una paleta de colores vivos para pintar Impression, Sunrise.

Post – Impresionismo

Inspirados por la libertad; en cuanto a formas de expresarse a través del arte respecta, por los impresionistas, algunos autores como Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Henri Toulouse-Lautrec decidieron también ‘aventurarse’ trabajando estilos no convencionales.Movimiento lleno de color que comenzó en la década de 1890 y muestra un interés en la emoción y una preferencia por la interpretación subjetiva, por encima de la representación realista.

Fauvismo

El nombre se debe a que fue fundando por un grupo vanguardistas, liderado por autores como André Derain y Henri Matisse-Fauvism.Apareció por primera vez a principios del XX. Y, del mismo modo que los postimpresionistas, los fauvistas preferían dejar atrás los tonos piel y/o tonos tierra más realistas por utilizar tonos más surrealistas y un énfasis en las percepciones subjetivas del autor en sus representaciones, las cuales solían tener una apariencia abstracta.

Expresionismo

Este se dio antes de la Primera Guerra Mundial. Los pintores; oriundos de Alemania y Austria, decidieron optar por un enfoque experimental al igual que los representantes de los movimientos anteriormente mencionados.Al igual que las obras características de arte pos impresionistas y fauvistas, las piezas representadas en el estilo expresionista transmiten una fascinación por el color brillante y artificial, además de una iconografía individualista.}

Cubismo

Caracterizado por formas fracturadas y deconstruidas, el cubismo marcó el cambio de este género hacia la abstracción.Inició en 1907 por Georges Braque y Pablo Picasso, se materializó como pinturas al revés, esculturas multidimensionales y collages de vanguardia.Al igual que otros movimientos artísticos modernos, el cubismo enfatizó la subjetividad de sus autores, pues, como decía Pablo Picasso: «no teníamos el objetivo de descubrir el cubismo, sólo queríamos expresar lo que había en nosotros «.

Surrealismo

Estas obras características han sido de mucha influencia, no sólo en otras pinturas, sino también en otras artes como el cine y la fotografía. Desarrollado en la década de 1920, representado por los autores visuales Salvador Dalí, Max Ernst, Man Ray, Joan Miró e Yves Tanguy. Quienes se unieron para fundar el surrealismo,  el cual se basa en el subconsciente.

Expresionismo Abstracto

último movimiento, pero no el menos importante. Desarrollado a mediados del XX, algunos decidieron dejar atrás los estilos figurativos para darle paso a lo abstracto.Estos pintores pusieron gran énfasis, no solo en las características clave de este género como el color, la composición y la emoción, sino también en el proceso creativo del mismo.